Arno Stern dedic\u00f3 toda su vida y carrera profesional a descubrir y documentar el juego del trazo y la capacidad de expresi\u00f3n del ser humano. Lo llam\u00f3 \u201cFormulaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Lo pudo vivir en sus talleres a lo largo de muchos a\u00f1os y a lo largo de una d\u00e9cada viaj\u00f3 por diferentes lugares del mundo, en diferentes entornos, pero siempre con caracter\u00edsticas comunes: lugares no influenciados por el mundo de la imagen y el consumo, visitando as\u00ed peque\u00f1os poblados en desiertos, selvas\u2026<\/p>\n\n\n\n
En estos viajes llevaba papel y pintura. No hab\u00eda explicaciones ni directrices. Simplemente hab\u00eda que pintar con ellos.<\/p>\n\n\n\n
En todas las circunstancias las personas de todas las edades trazaron siguiendo unos patrones comunes que Arno document\u00f3: torbellino, gancho, punteo, etc\u2026<\/p>\n\n\n\n
Como esto se repet\u00eda sin importar la edad (aunque la edad marcaba diferencias en la formulaci\u00f3n), sin directrices y sin importar el lugar de procedencia en todas las personas, se entiende que la formulaci\u00f3n es un proceso UNIVERSAL.<\/p>\n\n\n\n
Como era algo que nac\u00eda del propio ser, se entiende que es una necesidad de EXPRESI\u00d3N.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfQu\u00e9 significan esos trazos? \u00bfQu\u00e9 consecuencia tiene que no se den? Arno se abstuvo de hacer interpretaciones que no pod\u00eda de ninguna manera demostrar (muy al contrario de lo que estamos acostumbrados a leer y ver en un mundo en el que lo normal es hacer juicios y pedagog\u00edas basados en interpretaciones).<\/p>\n\n\n\n
Lo que s\u00ed pod\u00eda asegurar, tanto Arno, como Diraya Expresi\u00f3n, como otras personas que han tenido talleres de pintura, es que son momentos que reportan una gran paz y bienestar a las personas protagonistas.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfQu\u00e9 tiene que ver esto con un boli y unos colores? <\/p>\n\n\n\n
Sigo.<\/p>\n\n\n\n
De todo lo explicado antes, podr\u00e1s concluir que la formulaci\u00f3n no tiene nada que ver con el arte. Y en este caso, no se pinta para hacer arte, sino para formular y, por lo tanto, crear y expresar.<\/p>\n\n\n\n
En el arte tambi\u00e9n se puede crear y expresar, s\u00ed., pero el arte siempre tiene un componente que va m\u00e1s all\u00e1: Se expone, se muestra, se busca hacer algo bello, est\u00e1 influenciado por otras obras art\u00edsticas o por la naturaleza misma, hay juicios (positivos o negativos). <\/p>\n\n\n\n
No critico nada de esto, pero es diferente a formular y a expresar sin m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n
En la infancia m\u00e1s temprana, que es con la que yo trabajo principalmente, de 0-6 (sobre todo de 0-3) me interesa centrarme en la formulaci\u00f3n. \u00bfpor qu\u00e9? porque pienso que los ni\u00f1os est\u00e1n en un proceso de desarrollo muy potente y amplio de su propio ser y que la ventana de oportunidad a nivel de desarrollo neuronal y de vivencias y experimentaci\u00f3n es tremenda.<\/p>\n\n\n\n
Habr\u00e1 tiempo en la vida para hacer arte sin duda, momentos en que el ni\u00f1o est\u00e9 m\u00e1s preparado, pero ahora pienso que es tiempo de expresar, crecer y poder ser libre del juicio y expectativas ajenas. <\/p>\n\n\n\n
Como lo que me interesa es que el ni\u00f1o formule, voy a quitar todo lo que interfiera en la formulaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Entre esas cosas que interfieren nos encontramos con el exceso de material y concretamente con colores y diferentes materiales art\u00edsticos.<\/p>\n\n\n\n
El exceso hace que colapsen y acaben \u201cconsumiendo\u201d m\u00e1s que experimentando. En particular, en etapa 0-3 he vivido que hacen de todo menos pintar o formular con el material: se lo meten en la boca, se lo comen, hacen otros juegos diferentes con \u00e9l\u2026 Esto me lleva a diferentes situaciones, en las que en muchas ocasiones tengo que estar muy encima de los ni\u00f1os interfiriendo y dirigiendo continuamente para asegurar su bienestar, su seguridad y el cuidado de los materiales.<\/p>\n\n\n\n
Claramente para m\u00ed no es el momento id\u00f3neo para ceras de colores, l\u00e1pices de madera, ni que decir de t\u00e9mperas, acuarelas, etc\u2026<\/p>\n\n\n\n
Miguel Castro y Vega Mart\u00edn recomendaban en sus talleres que ofreci\u00e9ramos a los ni\u00f1os un simple boli bic. <\/p>\n\n\n\n
El boli bic es un material sencillo, sin mucha distracci\u00f3n, con punta dura que no va a romperse porque el ni\u00f1o apriete fuerte (cosa que sucede siempre al principio de la formulaci\u00f3n, sobre todo pensando en los torbellinos, el punteo, etc\u2026).<\/p>\n\n\n\n
Claramente para m\u00ed siempre ha sido la mejor opci\u00f3n en las aulas despu\u00e9s de probar varias.<\/p>\n\n\n\n
No obstante tambi\u00e9n me he encontrado a veces dificultades, sobre todo hasta los 3 a\u00f1os aproximadamente. Por ejemplo, uno de los juegos preferidos con el boli bic es sacarle la parte de dentro al boli y jugar a encajarlo de nuevo.<\/p>\n\n\n\n
Tambi\u00e9n se llevan el boli a la boca y a veces le pueden acabar rompiendo la punta o se los van llevando por la clase para guardarlos en otro sitio, pintan en la mesa, etc\u2026<\/p>\n\n\n\n
Lo que yo hago entonces es tener papel y boli a su disposici\u00f3n. Si los ni\u00f1os son mayores de 3 a\u00f1os y los veo tranquilos con eso, dejo bastante cantidad. Para los ni\u00f1os m\u00e1s peque\u00f1os dejo un boli y un par de hojas. De esta forma puedo acompa\u00f1arlos mejor sin perder el control de la situaci\u00f3n marcando las rutinas y l\u00edmites que me parezcan adecuadas (por ejemplo: el boli es para pintar, se pinta sobre el papel, se pinta encima de la mesa, no en el suelo, etc\u2026). Cuando acaban un dibujo pongo su nombre y fecha en la parte trasera de la hoja, la guardo en su carpeta y les ofrezco otra hoja. No hago ning\u00fan comentario sobre el dibujo, ni positivo ni negativo.<\/p>\n\n\n\n
A veces hay ni\u00f1os que me piden llevarse el dibujo a casa o guardarlo en su mochila. No me gusta esta opci\u00f3n porque se que es muy probable que en casa se hable del dibujo y se hagan juicios o interpretaciones (\u00bfes un sol? \u00a1Qu\u00e9 bonito! \u00bfQu\u00e9 es?, el sol no se pinta as\u00ed, se pinta as\u00e1, etc\u2026). Son comentarios nunca mal intencionados pero que influyen enormemente en la capacidad creadora del ni\u00f1o. En esos casos les vuelvo a preguntar si prefieren guardarlo en su carpeta. Si el ni\u00f1o est\u00e1 empe\u00f1ado en llev\u00e1rselo a casa le dejo. S\u00e9 que hay personas que para proteger del juicio ajeno prefieren marcar ese l\u00edmite y no dejarle, pero yo no me siento c\u00f3moda con eso y lo hago como he dicho.<\/p>\n\n\n\n
En ocasiones muy puntuales tambi\u00e9n utilizo en clase otros materiales art\u00edsticos como ceras de colores, t\u00e9mperas, etc\u2026 Siempre las ofrezco cuando tengo un apoyo y puedo estar pendiente del cuidado de los ni\u00f1os que realicen esta actividad. Sinceramente no las saco a menudo en la etapa de 0-3 a\u00f1os porque realmente pienso que no les aporta mucho y prefiero que experimenten y creen con cualquier otra cosa que puedan encontrar en la naturaleza.<\/p>\n\n\n\n
En los talleres de pintura y expresi\u00f3n basados en la formulaci\u00f3n y la educaci\u00f3n creadora, que son copia de los que creo Arno (no por nada, simplemente es que Arno lo ten\u00eda todo los detalles pensados y no me imagino nada que pudiera mejorar) y que aprend\u00ed con Vega y Miguel en su taller de Bilbao s\u00ed que utilizo pinceles y pintura. Se pinta en la pared y el material se limita al antes mencionado. En clase no podr\u00eda hacer algo as\u00ed y adapto el material a la situaci\u00f3n y a las personas a las que acompa\u00f1o. En cualquier caso la formulaci\u00f3n se da y la posibilidad de expresi\u00f3n es acompa\u00f1ada desde la asistencia y respetada.<\/p>\n\n\n\n
Hay mucha info en los libros de Arno Stern y en la web de Diraya si quer\u00e9is continuar indagando en este interesant\u00edsimo y valioso mundo.<\/p>\n\n\n\n
Ver a las personas entrar de lleno en el juego de pintar es simplemente m\u00e1gico y me hace feliz poder asistir y cuidar desde fuera.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"